I Know (I Know) – John Lennon

“I Know (I Know)” es una canción escrita por John Lennon lanzada en su álbum de 1973 Mind Games. La canción está incluida en el box set de 1998, John Lennon Anthology. Lennon ha llamado a la canción, “solo un pedazo de nada”. Muchas personas consideran que esta canción contiene algunos guiños hacia Paul McCartney, por lo que puede ser considerada como una canción de disculpas por todos los problemas que hubo entre ellos. Otros sostienen que habla sobre su separación y posterior reconciliación con Yoko Ono.

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Personal

Los músicos que realizaron en la grabación original eran los siguientes:

Ringo Starr – Back Off Boogaloo

«Back Off Boogaloo» es una canción del músico británico Ringo Starr, publicada como sencillo en marzo de 1972. Producida por George Harrison, antiguo compañero de The Beatles, la grabación de «Back Off Boogaloo» tuvo lugar en Londres poco después de aparecer en The Concert for Bangladesh, un concierto benéfico organizado por Harrison en agosto de 1971. El sencillo sirvió de sucesor a «It Don’t Come Easy» y continuó su exitosa carrera como solista al llegar el puesto dos en las listas de éxitos británicas –su posición más alta en su país natal– y al nueve en la estadounidense Billboard Hot 100.

El título de la canción fue inspirado por el cantante inglés Marc Bolan. Algunos biógrafos sugirieron que la letra estaba dirigida a Paul McCartney, como refjelo del desdén de Starr hacia la música que su excompañero de grupo estaba haciendo en solitario. «Back Off Boogaloo» demuestra también la influencia del glam rock en Starr, quien dirigió un documental, Born to Boogie, sobre la banda de Bolan, T. Rex, en la época. La canción cuenta con una prominente guitarra slide tocada por Harrison y contribuciones de Gary Wright y Klaus Voormann.

Starr regrabó «Back Off Boogaloo» para su álbum Stop and Smell the Roses en 1981, en colaboración con el cantante Harry Nilsson, e incorporando letras de canciones de The Beatles como «With a Little Help from My Friends», «Good Day Sunshine» y «Baby, You’re a Rich Man». La versión original apareció también en los recopilatorios Blast From Your Past y Photograph: The Very Best of Ringo, y como tema extra en la reedición en CD de Goodnight Vienna. Desde su regreso a las giras en 1989, Starr ha interpretado «Back Off Boogaloo» con frecuencia en diversas encarnaciones de su All-Starr Band.

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Ringo Starr identificó a Marc Bolan, cantante y guitarrista de la banda de glam rock T. Rex, como su principal inspiración para escribir «Back Off Boogaloo».​ En una entrevista a Paul Du Nover, editor de la revista Mojo, Starr describió a Bolan como «un buen amigo que solía venir a la oficina cuando estaba en Apple Films, una gran oficina en la ciudad, y frecuentada por Harry NilssonKeith Moon y yo».

Durante una cena en la casa de Starr, Bolan usó la palabra «boogaloo» tan a menudo que se le metió en la mente a Ringo, después de lo cual el ritmo y la melodía de la canción surgieron durante la noche.​ Cuando habló sobre la canción en VH1 Storytellers en 1998, Starr explicó: «[Bolan] era un hombre lleno de energía. Solía decir: “Back off boogaloo … ooh you, boogaloo”. “¿Quieres más patatas?”. “Ooh you, boogaloo!“».​ Starr también recordó haber quitado las pilas a los juguetes de sus hijos esa noche para alimentar de corriente una grabadora y grabar la nueva canción.

La letra del puente surgió mientras Starr veía The Big Match, un programa sobre fútbol en London Weekend Television. El presentador, Jimmy Hill, solía referirse al juego de los jugadores como «tasty», una palabra que Starr incorporó a la letra:

Get yourself together now
And give me something tasty
Everything you try to do
You know it sure sounds wasted.
 
Reúnanse juntos ahora
Y dame algo rico
Todo lo que intentas hacer
Sabes que suena desperdiciado.

Algunos biógrafos interpretaron la canción, y en particular la estrofa anterior, como un ataque de Starr a Paul McCartney, excompañero de The Beatles.​ Starr negó esa interpretación, y en su lugar ha dicho que «la canción está inspirada por Bolan y nada más», según escribió el biógrafo Robert Rodríguez.​ Starr había criticado públicamente los primeros trabajos de McCartney en solitario, McCartney y Ram, y el autor Bruce Spizer parafraseó el mensaje en el puente de «Back Off Boogaloo» como «una súplica a Paul para que produjese mejor música».

​ Rodríguez sugirió también que el verso «You know it sure sounds wasted» podría ser también una referencia a los excesos de McCartney con el cannabis. Otro ejemplo de un supuesto mensaje contra McCartney lo sitúa en la primera estrofa:

Wake up, meathead
Don’t pretend that you are dead
Get yourself up off the cart.
 
Despierta, cabeza de carne
No pretendas estar muerto
Sal del carrito.

Los mismos comentaristas sugieren que Starr podría referirse a la teoría sobre la muerte de Paul.​ El último rumor que circuló sobre la teoría mientras McCartney vivía en su granja de Escocia, desconosolado después de que John Lennon le dijese que quería «divorciarse» de The Beatles.​ Además de estos supuestos mensajes en «Back Off Boogaloo», otros escritores vieron en el título una reprimenda de Starr a McCartney por abandonar su posición legal contra los Beatles y Apple Corps,​ que se inició en la sindicatura en marzo de 1971 después de que el Tribunal Superior de Justicia fallase a favor de McCartney.

El autor Keith Badman escribió que «Boogaloo» había «sido citado siempre como un apodo de Paul» entre sus ex compañeros de grupo.​ Si bien reconoce que en sucesivos años minimizó cualquier mal sentimiento hacia McCartney, Rodríguez también señaló que la letra «encajaba perfectamente en la mentalidad “nosotros contra Paul” tras la separación de The Beatles», en la medida que «Back Off Boogaloo» era «tan condenatoria como “Early 1970” había sido conciliadora».​ Cuando adaptó su canción «I’m the Greatest» para que Starr la grabase en el álbum Ringo, Lennon referenció la canción en los versos: «Now I’m only thirty-two, and all I want to do is boogaloo».

Aunque, en palabras de Alan Clayson, «los seguidores de T Rex afirmaron que Bolan había actuado como escritor fantasma de “Back Off Boogaloo”»,​ Starr reconoció más tarde que fue Harrison quien coescribió la canción, añadiendo algunos acordes y terminando la melodía.​ Al igual que en «It Don’t Come Easy», Harrison no fue acreditado por sus contribuciones.​ Starr ofreció originalmente «Back Off Boogaloo» a Cilla Black para que la grabase, si bien la cantante se negó con la esperanza de grabar otra canción, «Photograph», también escrita entre Starr y Harrison.


Grabación

Ringo Starr grabó «Back Off Boogaloo» en septiembre de 1971, después de aparecer en The Concert for Bangladesh, un concierto benéfico organizado por George Harrison en Nueva York.​ La sesión tuvo lugar en los Apple Studios de Londres con Harrison como productor, al igual que en «It Don’t Come Easy».​ La grabación reflejó la influencia del glam rock en Starr a través de lo que los autores Chip Madinger y Mark Easter llamaron «su gran sonido de batería y su naturaleza repetitiva», con el apoyo de Harrison (guitarra), Gary Wright (piano) y Klaus Voormann (bajo y saxofón).

Rodríguez describió el «sonido marcial del comienzo» como «un escaparate de su propia forma de tocar la batería»,​ mientras que Simon Leng, biógrafo de Harrison, escribió sobre «una serie de pausas de guitarra slide de Harrison que traen a la mente a Duane Allman».​ Nuevas grabaciones fueron realizadas por tres coristas lideradas por la cantante Madeline Bell.

Como cara B, Starr había compuesto y grabado «Blindman», una canción temática para la película homónima dirigida por Ferdinando Baldi y en la que actuó el músico.​ Starr produjo la canción con Voormann en los mismos estudios entre el 18 y el 19 de agosto,​ con la ayuda de Pete Ham, guitarrista de Badfinger.​ Al igual que la película, la canción fue criticada por la prensa, con Spizer describiéndola como un «canto fangoso poco recomendable».


Personal

Salen a la luz imágenes inéditas de los Beatles de 1965

La grabación muda en blanco y negro del cuarteto de Liverpool, bromeando antes de un programa de televisión, ha sido difundida por los archivos audiovisuales nacionales de Australia. 


Imágenes nunca vistas de los Beatles bromeando mientras les maquillan antes de un show en televisión tomadas hace más de medio siglo, han sido publicadas este martes por los archivos audiovisuales nacionales de Australia (NFSA). La grabación muda en blanco y negro dura 49 segundos y está considerada como «verdaderamente rara» por los NFSA.

Se rodó el 1 de noviembre de 1965 con una cámara de 8 mm por una bailarina y maquilladora australiana, Dawn Swane, que trabajaba en aquella época para la cadena Granada TV en Manchester (Reino Unido). Se ve a los cuatro miembros del legendario grupo mientras hacen el tonto delante de la cámara en el momento de pasar a maquillaje. «Estaba en el salón de maquillaje. Bebimos champán», relata Dawn Swane, que cuenta hoy con 83 años, en un comunicado publicado por los archivos australianos.

«No sé si fue John (Lennon) o Ringo (Starr), pero me cogieron mi cámara, dijeron “así no es como se utiliza una cámara”, la movieron en todos los sentidos, todo el mundo hacía el idiota. Pero estaba bien, era un grupo de gente simpática. Verdaderamente».

Esta película, como otros vídeos, entre ellos una grabación del actor británico Michael Caine, fue donada a los archivos por Melinda Doring, la hija de Dawn Swane.

Esta explica que vio la película cuando era adolescente, y volvió a verla hace cuatro años. Se dio cuenta de que la grabación estaba siendo víctima del «síndrome del vinagre», un proceso químico que deteriora las películas.

«Sabía que había cosas que debían ser preservadas, sabía que lo mejor era contactar con los archivos para que la película fuera estabilizada y conservada antes de perderla para siempre», dice a la AFP.

Su madre conservó también el guión del especial de televisión, llamado «La música de Lennon y McCartney», sobre el que los miembros del cuarteto de Liverpool firmaron sus autógrafos, al igual que el compositor americano Henry Mancini. – Fuente:

John Lennon and The Plastic Ono Band – JEALOUS GUY

Jealous Guy” es una canción compuesta e interpretada por el músico británico John Lennon, publicada por primera vez en el álbum de 1971 Imagine. Es una de las canciones de John Lennon más versionadas, con al menos noventa y dos versiones distintas entre las que figuran intérpretes como Donny Hathawaythe Black CrowesJeff TweedyPeter Criss (de Kiss), Cueshé Deftones y Pedro Aznar.

Las versiones más notables de “Jealous Guy” son las del grupo Roxy Music y la de the Faces banda liderada por Rod Stewart y Ron Wood. La versión de Roxy Music fue publicada como un sencillo tributo en 1981.

El homenaje de Elliott Smith sería frecuente en numerosos conciertos en directo, como el ofrecido en el Black Cat Show de Washington, D.C. en 1998

Lou Reed realizaría una versión del tema en el concierto homenaje a Lennon en octubre de 2001 en el Radio City Music Hall de Nueva YorkYoussou N’Dour versionaría el tema para el álbum de 2007 Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.

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El origen de la canción se sitúa en la India, durante el periodo de meditación llevado a cabo por The Beatles y liderado por Maharishi Mahesh Yogi. La lectura de un relato de “hijo de la madre Naturaleza” durante el viaje inspiraría tanto a Paul McCartney como a John Lennon para escribir canciones relacionados con el tema: el tema “Mother Nature’s Son“, de Paul McCartney, sería seleccionado para su inclusión en el Álbum Blanco, mientras que el tema “Child of Nature”, de Lennon, sería descartado. En las sesiones del álbum Let It Be, John seguiría ensayando el tema. De forma eventual, la letra de la canción fue modificada y fue rebautizada como “Jealous Guy” durante la grabación del álbum Imagine.

Se conocen, hasta la fecha, tres grabaciones de “Child Of Nature”. La primera de ellas es una demo grabado en la casa de George Harrison en mayo de 1968, y publicado de forma genérica en bootlegs como The Esher Demos. La segunda versión incluye a George en los coros y fue grabada en los Twickenham Studios el 2 de enero de 1969. Una tercera grabación fue registrada en Apple Studios el 24 de enero. Una parte de los coros aparecería publicada en el disco adicional Fly on the Wall publicado en 2003 con Let It Be… Naked.


Publicación

“Jealous Guy” fue publicado como sencillo, con “Going Down on Love” (tema extraído del álbum de 1974 Walls and Bridges) como cara B, en noviembre de 1985 en el Reino Unido. El sencillo alcanzaría el puesto #65 en las listas de éxitos.

En 1971, se filmaría un video promocional para la canción. En él, mayormente grabado desde un helicóptero, se ve a John y Yoko desplazándose en un coche desde su mansión de Tittenhurst Park hasta un lago cercano, donde cogen un bote.


Detrás de la canción

Aunque la letra de la composición es una definición de principios, la idea de la canción no es solo que Lennon esté pidiendo perdón a Yoko por sus celos, sino que además le explica el hecho diciendo: “Es como soy”. Al final, la letra sentencia: “I’m just a jealous guy – watch out/look out”, que puede traducirse al español como “soy un chico celoso, ten cuidado.”

Si bien la relación entre John y Yoko es conocida como uno de los romances más publicitados del siglo XX, existió un periodo a comienzos de los años setenta, poco después de la separación de The Beatles, en el que John se sintió enredado en una espiral autodestructiva. El consumo desmesurado de alcohol sería cada vez más frecuente, provocando un distanciamiento con Yoko. Durante este periodo, John reescribiría “Child of Nature” para dar lugar a “Jealous Guy”.

Previamente, John había tenido problemas de celos con su primera mujer, Cynthia Powell, que continuaron al romper su matrimonio y empezar una nueva relación sentimental con Yoko. Yoko comentó: “¡(La canción) lo dice todo! Después de que empezáramos a salir juntos me hizo escribir una lista con los nombres de todos los hombres con que me había acostado. En un principio, lo hice de forma casual; luego descubrí lo serio que era para John.” Lennon había plasmado esta envidia en la canción de 1965 Run For your Life del álbum Rubber Soul de The Beatles. En esta dice “preferiría verte muerta antes de que estés con otro hombre”.

The Beatles – Blue Jay Way

«Blue Jay Way» es una canción escrita por George Harrison que fue publicada por la banda británica The Beatles. Aparece en el álbum Magical Mystery Tour de 1967. Debido a la distorsión que presenta se le considera una de las canciones más psicodélicas que tienen, superando incluso a Lucy in the Sky with Diamonds y Strawberry Fields Forever.


El nombre de la canción viene de una calle real ubicada en el área de Hollywood Hills con vista a la Sunset Boulevard, que ofrece una vista panorámica de Hollywood y gran parte de la Cuenca de Los Ángeles. Se llega siguiendo una ruta bastante complicada, donde es muy difícil transitar durante la noche — Lo que crea el telón de fondo para las primeras líneas del tema:

There’s a fog upon L.A.
And my friends have lost their way
Hay una niebla en Los Ángeles,
Y mis amigos han perdido su camino

La inspiración de esta canción vino un día cuando Derek Taylor (quien trabajaba como asesor de prensa de la banda) llegó a visitar a Harrison, que en ese tiempo estaba en California. Taylor se perdió en medio del camino de la Blue Jay, y mientras esperaba la llegada de su amigo, Harrison compuso una canción para mantenerse despierto. Luego completó la canción con un pequeño Órgano Hammond.

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Grabación

La canción fue grabada el 6 de septiembre de 1967, y con voces dobladas el 7 de septiembre y 6 de octubre.​ La grabación cuenta con flanger, una técnica de retraso de audio, y la mezcla estéreo y mono, difieren ligeramente. En la película Magical Mystery Tour aparece la mezcla en mono; la versión remasterizada de 1990 tiene la versión en estéreo. El video musical para la película Magical Mystery Tour fue filmado en West Malling y Weybridge, en Surrey, el 3 de noviembre, el día que se terminó la filmación del film.

Durante la canción se escucha un violonchelo, que al final de la misma termina abruptamente. Eso se debe a que la idea original era que George fuera atropellado por el autobús al final del vídeo, pero esa escena nunca se grabó. Los cuatro Beatles aparecen tocando el violonchelo en el vídeo, pero en realidad fue tocado por un músico de sesión.


Créditos

Ringo Starr – His All-Starr Band – Evil ways

Ringo Starr & His All-Starr Band es un supergrupo de rock en vivo fundado en 1989 con personal cambiante, dirigido por el ex baterista y vocalista de los Beatles Ringo Starr.


Desde 1989, Starr ha realizado giras con catorce variaciones de la banda, donde “todo el mundo en el escenario es una estrella por derecho propio”.  Ringo Starr y su All-Starr Band es un concepto que fue creado por el productor David Fishof

La banda ha realizado giras consistentemente durante más de tres décadas y rota su alineación dependiendo de la disponibilidad de músicos y a discreción de Starr. Los espectáculos de All-Starr Band generalmente incluyen de 10 a 12 canciones cantadas por Starr, incluidas las que interpretó con The Beatles y en su carrera en solitario. Mezcladas con las canciones de Starr están las interpretadas por los All-Starrs (generalmente 2-3 por persona), generalmente los mayores éxitos de sus respectivos grupos o carreras en solitario.

The All-Starr Band no compone música original, pero se han lanzado varios álbumes en vivo con el grupo. La única excepción es la canción “Island in the Sun”, del álbum Postcards from Paradise de Starr de 2015 , que fue coescrito e interpretado por Starr y todos los miembros de la All-Starr Band de ese año.

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