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George Harrison – This Is Love

«This is Love» es una canción del músico británico George Harrison, publicada en el álbum de estudio Cloud Nine (1987). La canción, coescrita con Jeff Lynne, fue también publicada en junio de 1988 como tercer sencillo de Cloud Nine y alcanzó el puesto 55 en la lista británica UK Singles Chart.

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El sencillo fue respaldado en su cara B con «Handle With Care», una colaboración entre Harrison, Jeff LynneRoy Orbison y Tom Petty en los estudios de Bob Dylan en Santa Mónica. Cuando los ejecutivos de Warner Bros. Records, compañía distribuidora de los trabajos de Harrison, escucharon la canción, decidieron que era suficientemente buena como para relegarla a la cara B del sencillo, una decisión que derivó en la formación de Traveling Wilburys y en la grabación del álbum Traveling Wilburys Vol. 1, con «Handle With Care» como tema principal y sencillo.

El sencillo fue acompañado de un videoclip. Durante su rodaje, Harrison comenzó a componer «Any Road», una de las últimas canciones que grabó, publicada en su álbum póstumo Brainwashed (2002).

«This is Love» fue recopilada en el álbum de 2009 Let It Roll: Songs by George Harrison.

George Harrison – If Not For You

«If Not for You» es una canción del músico estadounidense Bob Dylan publicada en su álbum de estudio New Morning en 1970 y como primer sencillo promocional del álbum en Europa.


En noviembre de 1970, un mes después de su publicación en New MorningGeorge Harrison publicó una versión de la canción en su triple álbum All Things Must Pass.

La versión de George Harrison

George Harrison se había sentado en una sesión para el álbum New Morning de Dylan , el 1 de mayo de 1970, en el Studio B de Columbia en Nueva York, donde había tocado en una versión temprana de “If Not for You” (más tarde incluido en Bob Dylan box set The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) ). La noticia de la colaboración entre Dylan y el recientemente ex Beatle causó gran entusiasmo en la prensa musical, a pesar de que Columbia Records había anunciado que ninguno de los artistas consideraba los resultados dignos de ser publicados. 

Durante los siguientes meses, y a pesar de tener una gran cantidad de material adicional, Harrison pensó lo suficiente en la canción como para grabarla en Londres para su set All Things Must Pass . La suya era una versión de la canción característicamente centrada en la melodía, que definía más claramente las secciones de verso y puente de la canción y evitaba la preferencia de Dylan por la espontaneidad.  “If Not for You” de Harrison se encontró inmediatamente con el favor de críticos y críticos de álbumes: Mikal Gilmore lo describe como “sorprendentemente hermoso”,  mientras que para el biógrafo musical Simon Leng, es una “creación pop reluciente”. 


Actuaciones en vivo 

Al año siguiente, Dylan y Harrison hicieron un dueto en “If Not for You” durante una prueba de sonido para el histórico Concierto para Bangladesh en Nueva York. A juzgar por esto, y de las primeras notas de Harrison para una posible lista de canciones , la pareja había considerado realizarla en beneficio de UNICEF ese mismo día. (Esta presentación de prueba de sonido se lanzó más tarde en el DVD remasterizado de 2005 de The Concert for Bangladesh ).

Harrison finalmente tuvo la oportunidad de tocar “If Not for You” en vivo, nuevamente en el Madison Square Garden , el 16 de octubre de 1992 durante el concierto de las estrellas celebrando las primeras tres décadas de Dylan en la industria de la música. Respaldado por la banda de la casa para la noche, Harrison realizó “versiones sorprendentes” de “If Not for You” y ” Absolutely Sweet Marie “,  pero solo este último llegó al álbum lanzado oficialmente el siguiente agosto .

The Beatles – Can you take me back

«Cry Baby Cry» es una canción de The Beatles de su doble álbum The Beatles, más conocido como The White Album. Aunque está acreditada como Lennon/McCartney , fue compuesta únicamente por John Lennon. Es la última canción del disco con presencia instrumental del grupo. La canción trata sobre un viejo cuento que Lennon recordaba de su juventud.

El track incluye también una corta canción no reconocida interpretada por Paul McCartney, cuya frase más importante es “Can You Take Me Back”, que aparece justo antes que “Revolution 9“. Esta parte de la canción no aparece en las letras impresas para el álbum.


“Can You Take Me Back”

La canción es seguida en el álbum de una relación y la pista, fue una pista improvisada y cantada por Paul McCartney. Aunque la canción no tiene nombre oficial, se la conoce popularmente como “Can You Take Me Back” (debido a la línea principal de la letra). La pista oculta es una improvisación grabada por la banda durante una sesión de la canción “I Will” el 16 de septiembre de 1968 .

descarga


Personal

Por Ian MacDonald:


Can you take me back where I came from
Can you take me back
Can you take me back where I came from
Brother can you take me back
Can you take me back?

Mm can you take me where I came from
Can you take me back?

George Harrison – Isn’t It A Pity

” Isn’t It a Pity ” es una canción del músico inglés George Harrison de su álbum solista de 1970 All Things Must Pass . 

Aparece allí en dos variaciones: una, la conocida versión de siete minutos; la otra una repetición , titulada ” Isn’t It a Pity (Version Two) “. Harrison escribió la canción en 1966, pero fue rechazada para su inclusión en los lanzamientos de los Beatles . En muchos países de todo el mundo, la canción también fue emitida en un doble single con “A Sweet Lord “. En Estados Unidos, la revista Billboard lo enumeró con “My Sweet Lord” cuando el single superó el Hot 100 gráfico, mientras que en Canadá, “Isn’t It a Pity” alcanzó el número 1 como el lado preferido.

Una balada y una de las composiciones más célebres de Harrison, “Isn’t It a Pity” ha sido descrita como la pieza central emocional y musical de All Things Must Pass y “una conmovedora reflexión sobre el tosco final de The Beatles”. Coproducida por Phil Spector , la grabación emplea múltiples tecladistas, guitarristas rítmicos y percusionistas, así como la orquestación del arreglista John Barham . En su desvanecimiento prolongado, la canción hace referencia al estribillo final del éxito de 1968 de los Beatles ” Hey Jude “. Otros músicos en la grabación incluyen Ringo Starr , Billy Preston ,, mientras que la versión de repetición presenta a Eric Clapton en la guitarra principal.

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La canción apareció como la canción de cierre en la compilación de Harrison Let It Roll (2009), y una versión en vivo, de su gira de 1991 con Clapton, se incluyó en Live in Japan (1992). Clapton y Preston interpretaron la canción juntos en el concierto para el tributo a George en noviembre de 2002. “Isn’t It a Pity” ha sido cubierto por numerosos artistas, incluidos Nina Simone , Matt Monro , Cowboy Junkies , Paul Young , Elliott Smith , Galaxie 500 , Jonathan Wilson y Graham Nash , Tedeschi Trucks Band y Roberta Flack.


Si bien ya no eran la unidad social “realmente apretada” que habían sido durante todo el caos de la Beatlemanía  – o el “monstruo de cuatro cabezas”, como Mick Jagger los llamó  – los Beatles individuales todavía estaban unidos por amistad genuina durante sus últimos años problemáticos como banda, incluso si ahora se tratara más de un caso de estar encerrados juntos en un nivel psicológico profundo después de un período tan sostenido de experiencia intensificada. Eric Clapton ha descrito este vínculo como el de una familia típica, “con todas las dificultades que conlleva”. Cuando la banda finalmente se separó, en abril de 1970, una “terrible sorpresa” para el mundo exterior, en palabras del autor Mark Hertsgaard , “como la muerte repentina de un querido tío joven” , incluso el Beatle tradicionalmente más desilusionado, George Harrison, sufrió un leve duelo. 

Hacia finales de mayo de ese año, entre las docenas de pistas que serían consideradas y / o grabadas para su álbum triple All Things Must Pass , Harrison volvió a una serie de canciones no utilizadas que había escrito a fines de la década de 1960.  “Isn’t It a Pity” fue uno de estos, ya que los Beatles lo rechazaron recientemente durante las sesiones de Get Back de enero de 1969 que dieron como resultado su álbum final, Let It Be 

Según el ingeniero de Abbey Road , Geoff Emerick , sin embargo, la canción se había ofrecido para su inclusión en el sargento de 1967 Pepper’s Lonely Hearts Club Band , mientras que Mark Lewisohn, el reconocido historiador de grabación de la banda, ha declarado que se presentó por primera vez durante las sesiones del Revolver del año anterior. La opinión de Lewisohn parece coincidir con una conversación pirata de las sesiones de Get Back , donde Harrison revela que John Lennon había vetado “Isn’t It a Pity” tres años antes, y que él (Harrison) consideró ofrecerle la canción a Frank Sinatra (Harrison se había encontrado recientemente con Sinatra en Los Ángeles mientras trabajaba allí con la firma de Apple Jackie Lomax. )

A pesar de su relativa antigüedad en 1970, las letras de la canción se prestaban bien a los temas de salvación espiritual y amistad que definen All Things Must Pass siendo coherente con el tema kármico de gran parte del álbum. En su autobiografía de 1980 , Harrison explica: “‘Isn’t It a Pity’ se trata cada vez que una relación llega a un punto negativo … Era una oportunidad de darme cuenta de que si sentía que alguien me había decepcionado , entonces hay una buena probabilidad de que estaba dejando que alguien más abajo “.  Sus letras adoptan un tono sin prejuicios en todo momento: 

¿No es una lástima? ¿No es una lástima?
¿Cómo nos rompemos los corazones y
cómo nos causamos dolor? ¿Cómo nos tomamos el amor sin pensar más?
Olvidando devolver, ahora no es una pena.

El biógrafo de Harrison, Ian Inglis, se ha referido a las letras “sorprendentemente complejas” de la canción, que en cierto sentido pueden verse como una observación personal sobre una “historia de amor fallida”, pero al mismo tiempo sirven como un comentario sobre “el amor universal por, y entre la humanidad “. Este tema había aparecido en canciones Harrison anteriores tales como ” Dentro de usted sin usted ” y ” Mientras mi guitarra llora suavemente ” y seguiría siendo destacado en la mayor parte de sus composiciones posteriores. Dale Allison ha notado los mismos paralelos con respecto a la universalidad del amor en el trabajo de Harrison., autor de la primera “biografía espiritual” sobre el ex Beatle; “Cuando George pregunta: ‘¿No es una lástima?'”, Escribe Allison, “el alcance de su pregunta es muy amplia:. Abarca casi todo” 

Hablando con el editor en jefe de Billboard , Timothy White en 2000, Harrison dijo de “Isn’t It a Pity”: “Es solo una observación de cómo la sociedad y yo éramos o somos. Nos damos por sentado, y nos olvidamos de dar de vuelta. De eso se trataba realmente “. 


Grabación 

Dos versiones contrastantes de la canción se grabaron en Londres a mediados de 1970 durante las sesiones de All Things Must Pass, las cuales estaban destinadas a ser lanzadas, desde el principio. Según Harrison, después de grabar la primera versión, había decidido que no estaba contento con ella, y la segunda versión surgió por casualidad “semanas después”, cuando uno de los músicos de respaldo comenzó a tocar la canción durante una sesión.  La llamada “Isn’t It a Pity (Version Two)” es notablemente más lenta que la lectura “épica” de siete minutos más conocida de la canción. Llenos de guitarra principal de Eric Clapton , piano en fase de Tony Ashton ,vientos de madera arreglados dominan la Versión Dos, que también está más acorde con los intentos anteriores de los Beatles en la pista; Al igual que con ” Ballad of Sir Frankie Crisp “, presenta un uso extenso del sonido del altavoz Leslie tan familiar del álbum Abbey Road de la banda. 

Al igual que ” My Sweet Lord “, grabado al mismo tiempo , el otro “Isn’t It a Pity” del álbum revela la influencia del coproductor Phil Spector más que la versión relativamente tranquila. También es el ejemplo más extremo de la intención expresada por Harrison para permitir que algunas de las canciones de All Things Must Pass a funcionar por más tiempo y la instrumentación característica en un grado mayor que había sido posible dentro de los límites de la más pop – enfoque orientado de los Beatles a la grabación. “Isn’t It a Pity” (la versión uno, en su contexto All Things Must Pass ) comienza en pequeño y se construye – “ S Alan Smith pronto escribir.  la grabación de la pista de acompañamiento tuvo lugar en Abbey Road Studios el 2 de junio, y a juzgar por los comentarios de Spector sobre las primeras mezclas de Harrison, el arreglo orquestal no se agregó hasta finales de agosto como muy pronto. 

El primer salto de guitarra deslizante en la grabación lanzada, posiblemente sobregrabado algún tiempo después de las sesiones de junio también, adoptaría una melodía casi idéntica a la que Harrison había vocalizado al enrutar la canción para los otros Beatles el 26 de enero de 1969. – reflejando una cualidad admirada por Elton John en el último homenaje de 2002 a Harrison: “Todos sus solos son muy melódicos, casi puedes cantar sus solos”. Inglis escribe que el efecto de los “elaborados patrones” de Harrison en la guitarra de diapositivas es “contrarrestar la atmósfera subyacente de pesimismo con ejes de belleza”, similar a las “notas de luz y oscuridad” proporcionadas por el pedal de acero de Pete Drake en la canción ” Todas las cosas deben pasar “. 

Uno de los ejemplos más obvios de lo que el crítico de álbumes de la revista Rolling Stone más tarde denominó “la música de las cimas de las montañas y los vastos horizontes”, “Isn’t It a Pity” presentó la mayor lista de músicos encontrados en el álbum: incluidos tres o cuatro tecladistas, un trío de guitarristas rítmicos adicionales, las cuerdas orquestales, metales y timbales, y un coro masculino.  

El ex compañero de banda de Harrison, Ringo Starr, y dos músicos con vínculos bien establecidos con los Beatles, Klaus Voormann y Billy Preston , se encontraban entre los participantes, en batería, bajo y órgano, respectivamente. Los miembros de la banda de Apple Badfinger proporcionó las guitarras acústicas “sentidas pero no escuchadas” (detrás de Harrison), de acuerdo con los criterios de Spector para su técnica Wall of Sound, mientras que el autor Bruce Spizer sugirió que Peter Frampton podría haber estado también entre los guitarristas rítmicos.

El pianista Gary Wright , que colaboraría regularmente con Harrison en las décadas siguientes, recuerda la sesión de “Isn’t It a Pity” como la primera con Harrison. Bobby Whitlock , el otro teclista principal en All Things Must Pass , con Wright, recuerda haber tocado un ” órgano de bombeo desplazado en fase o armonio” en la pista. Otro posible participante es Maurice Gibb , vecino de Starr Highgate en ese momento, quien afirmó haber tocado el piano en la canción. 


Lanzamiento

Originalmente, la intención había sido lanzar “Isn’t It a Pity” como el sencillo principal de All Things Must Pass en octubre de 1970, hasta que Spector y otros persuadieron a Harrison de que ” My Sweet Lord ” era la opción más obvia. El completo “Isn’t It a Pity” de siete minutos, por lo tanto, se emitió como un doble lado A con “My Sweet Lord” el 23 de noviembre en los Estados Unidos y Canadá (como Apple 2995), cuatro días antes el lanzamiento del álbum allí. Reflejando el estado igual de las dos pistas, ambos lados de la manga de la imagen del single presentaban el mismo Barry Feinstein foto-shot de Harrison, siendo las únicas diferencias título de la canción debajo del nombre de Harrison y el hecho de que el verde Apple Records logotipo y número de catálogo apareció sólo en el lado de “My Sweet Lord”. 

El single fue fenomenalmente exitoso en América del Norte y en todo el mundo.  Ambas canciones se enumeraron en el número 1 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos, durante cuatro semanas a partir del 26 de diciembre. En el cuadro de caja de efectivo , que enumeró los lados individuales por separado, alcanzó el número 46.

 En Canadá, “Isn’t It a Pity” fue el lado principal cuando el sencillo superó el gráfico de RPM 100 durante cinco semanas, hasta mediados de enero de 1971. “Isn’t It a Pity” se publicó en All Things Must Pass como la pista final en el lado uno del formato LP , que proporciona, en palabras del biógrafo Elliot Huntley, una “canción elegíaca y reconfortante de reconciliación” después del enojado ” Wah-Wah “. El autor Robert Rodriguez escribe sobre la percepción del público de “Isn’t It a Pity” en el lanzamiento: ” All Things Must Pass estaba repleto de canciones que podrían interpretarse fácilmente como comentarios sobre la ruptura de los Beatles; aunque esta canción en particular fue anterior los acontecimientos de 1969-1970, el subtexto [no] disminuyó en lo más mínimo “. “Isn’t It a Pity (Version Two)” apareció como la penúltima pista en el lado cuatro del conjunto original de tres discos, sirviendo así como lo que Rodríguez llama “un sujetalibros a un viaje casi completo”. 

A pesar del éxito comercial de la canción, y su posición como uno de los MOST cubiertos composiciones entre la salida-Beatles después de Harrison, “¿No es una lástima” fue omitido de EMI / Capitol ‘s Lo mejor de George Harrison en noviembre 1976. Sin embargo, se incluyó en la compilación de 2009 Let It Roll: Songs de George Harrison . Una versión demo de la canción, grabada durante las sesiones de Get Back , también está disponible en Let It Roll como exclusiva de iTunes Store . [sesenta y cinco]Una versión en vivo de diciembre de 1991, nuevamente con Clapton, aparece en el álbum Live in Japan


Recepción 

“Isn’t It a Pity” sigue siendo una de las canciones más populares de Harrison entre críticos y fanáticos por igual. AllMusic lo llama “profundamente conmovedor y poderoso”, mientras que en su libro sobre la historia de grabación de los Beatles en solitario, Eight Arms to Hold You , Chip Madinger y Mark Easter declaran: “Si alguna canción de George Harrison puede llamarse ‘majestuosa’ “¿No es una lástima?” En su crítica del álbum de diciembre de 1970 para la NME , Alan Smith lo describió como una canción que “capta el sentimiento de dolorosa tolerancia al dolor, que Harrison puede hacer tan bien” y “una balada que se destacará del álbum con el paso de los años “.La revista Billboard escribió sobre un “poderoso ganador de dos lados” con “líneas líricas y ritmos infecciosos igualmente potentes”. 

Simon Leng identifica la canción como musicalmente “suntuosa” y elogia la melodía de Harrison y el uso “único” de las notas más allá de la firma clave , así como la “orquestación suspendida evocadora” de John Barham. Señala también la similitud de su contrapeso musical combinado con elementos de raga india , en el número de swaras (tonos) en escalas ascendentes y descendentes . Para Leng, “Isn’t It a Pity” es la “canción fundamental”, la “esencia” de All Things Must Pass , que resume la lucha del álbum entre el ” éxtasis gospel y el fracaso de las relaciones humanas”.Concluye: “Siempre agridulce, ‘Isn’t It a Pity’ registra los últimos ecos moribundos de los Beatles”. 

Al escribir a fines de la década de 1970, Nicholas Schaffner notó la “altísima simplicidad” de la canción y el “desvanecimiento infinitamente repetitivo que de alguna manera logra ser hipnótico en lugar de aburrido”. Al igual que Leng y Schaffner, varios comentaristas han comentado la importancia de “Isn’t It a Pity” en el contexto de la desaparición de los Beatles, comenzando con el duración de la canción: 7:10 – solo un segundo bajo ” Hey Jude “. Ben Gerson, en su reseña de Rolling Stone de 1971 , describió la canción como un “lamento … cuyo comienzo son los tercios rotos de ‘ I Am the Walrus ‘ de John’y cuyo final es la decadente y exultante última mitad de’ Hey Jude ‘de Paul “. Peter Doggett considera” Isn’t It a Pity “un” comentario notablemente sin prejuicios sobre la desintegración del espíritu de los Beatles “. 


Se cree que los músicos que actuaron en las dos versiones de All Things Must Pass de “Isn’t It a Pity” son los siguientes. 


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The Beatles – That’ll Be The Day

«That’ll Be the Day» es una canción escrita por Buddy Holly y Jerry Allison y grabado por varios artistas incluyendo The CricketsThe Quarrymen, banda que sirvió de base para la formación de The Beatles y Linda Ronstadt. Esta canción se encuentra en el puesto n.º 39 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone por la revista Rolling Stone.


Poco después, Allison escribió una canción centrada en aquella frase. Ellos primero la grabaron el 22 de julio de 1956, en Decca Records en el estudio en Nashville (Tennessee). El estudio había producido algunas sesiones, pero la grabación de “That’ll Be the Day” no fue seleccionado para la publicación. Después de que varios sencillos fracasaron, Decca dejó el contrato con Buddy Holly. Existe una versión distinta con la voz más lenta, esto es debido a que el productor no es el mismo. Esta versión original puede ser oída en la colección de vinilo producida en los años 1980The Complete Buddy Holly (volumen 2), y también en la nueva edición de MCA del “That’ll Be the Day” el álbum, ahora es conocido como The Great Buddy Holly, que contiene grabaciones de las sesiones en Nashville.

“That’ll Be the Day” está inspirada en una frase que el personaje interpretado por John Wayne, repite insistentemente en la película The Searchers (Más corazón que odio o Centauros del desierto).

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Escritura

Aunque al principio se le dio el crédito de co-escritura de la composición de la canción a Norman Petty, él nunca estuvo implicado en la escritura de la canción, sólo en la producción de esta grabación. Esto era una práctica común en los años 1950 para gerentes o productores a cambio de pasarla por la radio u otras cosas a cambio de un crédito de co-escritura, que podría pagar enormes derechos si la canción en cuestión fuera un éxito.


Grabación

En el año 1957, después de que Holly haya grabado “Love Me”, “Don’t Come back Tonight” y “Baby, won’t you Come out Tonight”, él abandonó a Decca, ya que se sentía insatisfecho con su trabajo realizado allí, entonces tuvo la idea de emprender un viaje hacia Clovis, Nuevo México para ir a ver a Norman Petty, con la intención de grabar una nueva versión de “That’ll Be the Day”, esta misma canción la había grabado para Decca en Nashville, pero no había tenido éxito, con quien pudo grabar con total libertad creativa. Así, entre el 24 y 25 de febrero de 1957 Holly grabó “That’ll Be The Day”, junto a “I’m Lookin’ For Someone To Love“, canción que se convertiría más tarde en el lado B del sencillo.


Publicaciones

Versión del sencillo “That’ll Be The Day”, pero a 78 RPM y en disco de 10″, por Brunswick Records.

“That’ll Be the Day” finalmente fue publicado en sencillo el 27 de mayo de 1957, por Brunswick Records catálogo 55009, junto a “I’m Looking for Someone to Love” como lado B, y fue acreditado a The Crickets, con el reemplazo de Joe B. Moulding por Larry Welborn. El sencillo fue un éxito: llegó al n.º 1 en los Estados Unidos y en el Reino Unido también y en el Cashbox llegó al puesto n.º 3 por veinte semanas.

Luego la canción fue añadida al álbum debut de Holly, The “Chirping” Crickets de 1957. Y después sería añadida de nuevo en un álbum de estudio de Holly, That’ll Be the Day, su último álbum de estudio.

Más tarde el grupo entero fue a tocar esta canción junto a “Peggy Sue“, en el The Ed Sullivan Show, el 1 de diciembre de ese año.


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The Beatles – Lady Madonna

” Lady Madonna ” es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita por Paul McCartney y acreditada a Lennon-McCartney. En marzo de 1968, fue lanzado como un single mono , respaldado con ” The Inner Light “. La canción se grabó los días 3 y 6 de febrero de 1968 antes de que los Beatles se fueran a la India , y su estilo inspirado en el ritmo y el blues marcó un enfoque de “regreso a lo básico” para escribir y grabar para el grupo después de la experimentación psicodélica de los dos años anteriores.

Este single fue el último lanzamiento de la banda en Parlophone en el Reino Unido, donde alcanzó el número 1 durante las dos semanas que comenzaron el 27 de marzo, y Capitol Records en los Estados Unidos, donde debutó en el número 23 en el Billboard Hot 100 para el semana que terminó el 23 de marzo y alcanzó el número 4 desde la semana que terminó el 20 de abril hasta la semana que terminó el 4 de mayo. Todos los lanzamientos posteriores, comenzando con ” Hey Jude ” en agosto de 1968, fueron lanzados en su propio sello, Apple Records , bajo EMI distribución, hasta finales de la década de 1970, cuando Capitol y Parlophone volvieron a publicar material antiguo. La primera aparición del álbum de la canción en estéreo fue en la colección de 1970 Hey Jude .

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En la descripción del musicólogo Walter Everett , “Lady Madonna” es una canción de ” rock and roll estridente “. Como tal, anunció el regreso de los Beatles a una forma de composición más estándar después de sus recientes producciones psicodélicas , un enfoque de regreso a lo básico que muchos otros artistas siguieron durante 1968. Según uno de Los vecinos de Paul McCartney en su granja en Escocia, McCartney vieron la canción en un piano durante una visita que él y Jane Asher hicieron desde Londres a principios de diciembre de 196. El autor Jonathan Gould considera que el momento es propicio, ya que la prensa musical británica a principios de 1968 “[comenzó] a promocionar la idea de un ‘renacimiento del rock and roll’ como un correctivo a los excesos de la psicodelia”.

McCartney basó su parte de piano para la canción en Humphrey Lyttelton ‘s jazz tradicional interpretación de ‘ blues moneda falsa ‘ , que fue lanzado en el Parlophone sello discográfico en 1956, poco después de George Martin , los Beatles productor, se había hecho cargo como jefe de la etiqueta. McCartney recordó: “‘Lady Madonna’ era yo sentada en el piano tratando de escribir una canción de blues y boogie-woogie … Me recordó a Fats Domino por alguna razón, así que comencé a cantar una impresión de Fats Domino. llevé mi otra voz a un lugar muy extraño “. El éxito de Domino en 1956 ” Blue Monday“transmite la difícil situación de un trabajador cada día de la semana, mientras que” Lady Madonna “hace lo mismo desde una perspectiva femenina. 

John Lennon ayudó a escribir la letra, que da cuenta de una madre con exceso de trabajo, agotada (posiblemente soltera), que enfrenta un nuevo problema cada día de la semana. McCartney explicó la canción diciendo: “‘Lady Madonna’ comenzó como la Virgen María, luego era una mujer de clase trabajadora, de la cual obviamente hay millones en Liverpool. Hay muchos católicos en Liverpool debido a la Conexión irlandesa “. Las letras incluyen cada día de la semana excepto el sábado, que McCartney solo notó muchos años después: “Estaba escribiendo las palabras para aprenderlo en un programa de televisión estadounidense y me di cuenta de que me perdí el sábado … Así que pensé debe haber sido una verdadera noche de fiesta “.Revista National Geographic de una mujer que amamanta, titulada “Montaña Madonna”. 

Hablando más tarde sobre “Lady Madonna”, Lennon dijo: “Buena lamida de piano, pero la canción nunca llegó a ninguna parte”, y agregó: “Tal vez lo ayudé en algunas de las letras, pero tampoco estoy orgulloso de ellas camino.” El autor Howard Sounes identifica tanto una relevancia para la educación católica de McCartney como una calidad autobiográfica que contradice la melodía y la entrega optimistas de la canción. Él escribe: “la letra también es tierna y personal, evocando la imagen de Mary McCartney como partera, atendiendo a las madres y sus bebés en Liverpool como lo había hecho durante la infancia de Paul. La frase ‘Lady Madonna’ también tiene un claro significado cristiano, por supuesto, combinando la memoria de Paul de su madre con la Virgen María en lo que es un himno boogie-woogie “. 


Grabación 

“Lady Madonna” fue elegida como A-side del primer sencillo de los Beatles en 1968. El lanzamiento tenía la intención de cubrir su ausencia mientras asistían a un curso de Meditación Trascendental en India bajo la guía de Maharishi Mahesh Yogi. La canción fue seleccionada en ” Across the Universe ” de Lennon,  que Lennon también retiró de la contienda como el lado B, ya que no estaba satisfecho con el arreglo musical.  Como resultado, George Harrison ganó su primer lado B de los Beatles como compositor, con ” The Inner Light “,Músicos clásicos indios en Bombay , en enero. 


Las sesiones de “Lady Madonna” tuvieron lugar los días 3 y 6 de febrero en los Estudios EMI (posteriormente Abbey Road Studios ) en Londres. Aunque la canción fue un regreso a las raíces musicales de los Beatles, esta estética no fue transferida a la banda que grabó la pista básica como un conjunto. McCartney grabó por primera vez su parte de piano, usando la “Sra. Mills” Steinway Vertegrand vertical de EMI, acompañado por Ringo Starr tocando una caja con pinceles. Starr recordó que al grabar la canción los Beatles consultaron a Martin sobre cómo recrear el sonido que Lyttelton había logrado en “Bad Penny Blues”. Harrison y Lennon agregaron los riffs de guitarra distorsionados de la canción , tocando líneas idénticas a través del mismo amplificador; McCartney superpuso el bajo y Starr agregó más baterías, tocó en una batería completa. McCartney cantó su voz principal en un estilo que el autor Ian MacDonald llama Presleyesque, mientras que Lennon, McCartney y Harrison contribuyeron con coros, parte de los cuales los cantantes imitaron instrumentos de metal durante el receso instrumental de la canción. El periodista musical John Harris destaca la importancia del “saludo” de McCartney a Elvis Presley, quien regresaríamás tarde en 1968 con un regreso a su estilo formativo de rock ‘n’ roll. Harris también identifica la influencia de los hermanos Mills , cuyo acto incluyó a los cuatro cantantes que imitaban instrumentos de metal, en las ” armonías scat ” de los Beatles en “Lady Madonna”. Las primeras mezclas de la canción indican que Mellotron y la pandereta se cortaron de la pista completada, junto con voces extrañas y diálogos que revelan a la banda de buen humor durante las sesiones. 

La sesión de doblaje para la sección de trompa de cuatro piezas se realizó el 6 de febrero. El solo de saxo tenor en la pista fue interpretado por el músico de jazz británico y propietario del club Ronnie Scott . Harry Klein , que tocaba el saxofón barítono en la pista, recordó que la sesión se organizó en el último minuto, mientras que Bill Povey, el segundo saxofonista tenor, dijo que no se había escrito música para que los músicos la siguieran y McCartney les ofreció solo vagas. instrucciones. En su libro Revolución en la cabeza, MacDonald escribe que el solo “exasperado audiblemente” de Scott fue motivado por el fracaso “no profesional” de McCartney de proporcionar a los jugadores un arreglo de trompeta adecuado. 


Películas promocionales 

Se hicieron dos películas promocionales para “Lady Madonna”, que fueron distribuidas a las compañías de televisión. El material se filmó el 11 de febrero de 1968 en EMI Studios y fue distribuido por NEMS Enterprises a las estaciones de televisión de EE. UU. Y el Reino Unido. Las películas fueron dirigidas por Tony Bramwell. 

Aunque la intención había sido mostrar a los Beatles imitando al single, la banda decidió que querían usar el tiempo para grabar una nueva canción. Por lo tanto, el metraje consistió en que los Beatles grabaron ” Hey Bulldog ” de Lennon, que se convirtió en la última de las cuatro nuevas canciones que proporcionaron a United Artists para su uso en la película animada Yellow SubmarineSe hizo un pequeño intento de casar las imágenes de los Beatles tocando y cantando con el audio de “Lady Madonna”; En el segundo de los dos clips, se muestra a Harrison comiendo un plato de frijoles, mientras que ambos clips muestran a Starr escuchando una reproducción y a los Beatles tocando instrumentos alternativos de los que se escuchan en la canción. Las promociones también incluyeron imágenes de McCartney en Chappell Studios en noviembre de 1967, de una sesión que produjo para el sencillo ” Step Inside Love ” de Cilla Black

Una nueva edición de este metraje, junto con metraje de los ensayos de la banda de julio de 1968 de ” Hey Jude “, fue ensamblado para el segmento de “Lady Madonna” en The Beatles Anthology en 1995. En 1999, el material fue re editado por Apple para crear un nuevo clip para “Hey Bulldog”, para ayudar a promover la reedición de la película Yellow Submarine . 


Lanzamiento y recepción 

Lo describo como “rock-as-swing”. Hemos tratado de hacer un disco de rock’n’roll decente desde que empezamos, y que yo sepa, todavía no hemos hecho uno decente. Esta es otra fiesta; Está bastante cerca. 

– Ringo Starr , 1968

En Gran Bretaña, Parlophone emitió “Lady Madonna” respaldada por “The Inner Light” el 15 de marzo de 1968, con el número de catálogo R 5675.  El sencillo fue lanzado tres días después en los Estados Unidos, como Capitol 2138. Uno de los clips promocionales fue transmitido por la BBC el 14 edición de marzo de Top of the Pops y luego en Alan Freeman ‘s All Systems Freeman al día siguiente, y en los EE.UU. en ABC-TV ‘ s El Palacio de Hollywood el 30 de marzo. En la descripción de Everett, el sencillo estaba “a la vanguardia de un renacimiento del rock and roll de primavera-verano de 1968 en el Reino Unido”, que incluía reediciones de singles exclusivas en el Reino Unido de Gene Vincent , Carl Perkins , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly y el pequeño Richard

 

Entre críticas contemporáneas de la única, de la cartelera revista describe “Lady Madonna” como “de gran alcance de blues rockero” , mientras que Cash Box ‘ revisor s escribió: “Da un paso hacia atrás, los Beatles facilitar su ritmo progresivo con este lado ritmo golpeando que presenta a Ringo Starr en una rara presentación vocal con hard-rock y kazoo orking y letras que ven las dificultades de la clase trabajadora con una pizca de sal “.  Chris Welch de Melody Maker expresó dudas sobre la canción, diciendo: “Lo mejor es la introducción al piano, entonces puedes divertirte preguntándote por qué Paul [canta] suena como Ringo … luego sal y compra otro disco”. Welch concluyó: “Realmente no puedo ver que esto sea un éxito, no cuando hay competencia de jugadores como Four Jacks y Jill y Kay Starr “. La revista Time reconoció a los Beatles como los líderes de un “aumento” de renovado interés en el rock and roll de los años 50 y dijo que la banda había vuelto a comprometerse con el “estilo simple de conducción dura que dejaron atrás”. Liverpool”.  Autor Bernard Gendron, parafraseando una contención del Tiempo los escritores, que según él estaban por delante de la prensa de rock estadounidense al reconocer esta tendencia, escribieron que al preceder a ” Jumpin ‘Jack Flash ” de los Rolling Stones “Lady Madonna” fue posiblemente “el primer sencillo de un rock de élite” banda para señalar el ‘retorno a las raíces’ “. 

“Lady Madonna” encabezó la lista de Record Retailer (adoptada posteriormente como UK Singles Chart ) durante dos semanas, aunque en la lista nacional compilada por Melody Maker alcanzó el número 2.  

Fue el primer sencillo del Beatles no para hacer el número 1 en Melody Maker  diagrama s desde 1962 debut de la banda, ” Love Me Do “. En Estados Unidos, “Lady Madonna” alcanzó el número 4 en el Billboard Hot 100 , convirtiéndose en el primer sencillo de los Beatles que no encabeza esa lista desde ” Eleanor Rigby ” en 1966,y número 2 en el Top 100 de Cash Box . Ian MacDonald considera que esta relativa falta de éxito es significativa, y describió la canción como “una decepción moderadamente entretenida después de las alturas psicodélicas de principios de 1967”. En opinión de Jonathan Gould, la canción es una “pista ingeniosa, poderosa, pero deliberadamente intrascendente” con “todas las creaciones de un clásico lado B de Beatle”, mientras que idealmente el lado principal del single debería haber sido una composición de Lennon . 

 Rob Sheffield de Rolling Stone considera que, en esta etapa de su carrera, “los Beatles no necesitaban empujar, podrían haber alcanzado el # 1 con una cinta de ellos mismos sonándose las narices”, lo que, sugiere, “habría sido más pegadizo” que “Lady Madonna “y el sencillo anterior de la banda,” Hello, Goodbye “.  El crítico musical Tim Riley ha rechazado de manera similar la canción como un “truco” y “algo que podrían hacer con su mano izquierda”. 

Escribiendo en 1988, el historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, describió a “Lady Madonna” como un sencillo “excelente” que fue “curiosamente pasado por alto hoy por aquellos que analizan la producción del grupo”. En su crítica de la canción para AllMusic , Richie Unterberger atribuye su posición como uno de los singles menos celebrados de la banda en parte a su fracaso para igualar el éxito de la lista generalmente asociado con los Beatles, pero lo considera una “excelente canción”. Agrega que las letras, en su implicación de la protagonista como prostituta, son “más intrigantes que cualquier cosa que Fats Domino pudiera inventar”, mientras que la imitación de los instrumentos de metal por parte de los Beatles se hizo “efectiva e ingeniosamente”.en 2003, John Harris lamentó que la canción se pasara por alto como una grabación clave en el desarrollo de los Beatles y “una de las piedras angulares” para el “renacimiento del rock de raíz” de finales de los años sesenta. Lo identificó como el precedente para el regreso de los Rolling Stones a Beggars Banquet , para que Eric Clapton intercambiara el “virtuoso head-rock” de Cream por un camino musical que resultó en la formación de Derek y los Dominos , y para Chuck Berry y Little Richard asumieron “los pedestales rarificados donde los grupos de invasión británica los habían colocado originalmente”. En 2010, Rolling Stone clasificó a “Lady Madonna” en el número 86 en su lista de “Las 100 mejores canciones de los Beatles”. 


Otros lanzamientos 

La versión de “Lady Madonna” de los Beatles ha aparecido en los siguientes álbumes recopilatorios , lanzados por Apple Records : Hey Jude (1970), 1967–1970 (1973), 20 Greatest Hits (1982), Past Masters, Volume Two (1988) , Anthology 2 (1996; toma 3 y 4 de la canción), 1 (2000) y Love (2006). La mezcla utilizada en el single de 1968 había oscurecido gran parte del saxofón de Ronnie Scott; Las versiones publicadas posteriormente en Anthology 2 y Love presentan un uso más destacado de su solo, al final de la canción. En la BBC en el documental Timewatch , McCartney explicó que Scott no estaba impresionado de que su interpretación se hubiera ocultado detrás de las “voces de imitación de latón” interpretadas por McCartney, Lennon y Harrison, por lo que McCartney había decidido arreglarlo con la mezcla más reciente. 

Una versión remezclada de “Lady Madonna” fue incluida en el Cirque du Soleil espectáculo de amor . De esta forma, el solo de saxofón se toca casi sin acompañamiento al comienzo de la canción. La introducción del tambor a ” Why Don’t We Do It in the Road? ” Se puede escuchar al principio y la percusión vocal de ” Ob-La-Di, Ob-La-Da ” se puede escuchar durante la canción. Después de los dos primeros versos, que se convierta en el riff de “Hey Bulldog” en la menor, con una versión remezclada de Billy Preston ‘s órgano Hammond en solitario de ‘ I Want You (ella es tan pesada) ‘ y partes de Eric Clapton ‘ s solo de guitarra de “”. Luego vuelve a la forma original de la canción, y al final se toca el solo de saxofón Ronnie Scott final (no escuchado en el maestro final).

Habiendo sido reacio a interpretar composiciones de la era de los Beatles luego de la ruptura de la banda en 1970, McCartney incluyó a “Lady Madonna” en la lista de canciones para su gira mundial de 1975-76 y la de Wings. Continuó presentando la canción en muchas de sus giras posteriores. Las versiones en vivo aparecen en los álbumes Wings over America , Paul Is Live , Back in the US , Back in the World y Good Evening New York City . Se puede escuchar una variación de la canción en su Chaos and Creation en Abbey Road DVD, donde McCartney lo llama “una anciana con ropa nueva”.


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